Louvre Müzesi’nin geniş galerilerinde yapacağınız bir tur, Batı Medeniyeti’nin en seçkin sanat eserleri hakkında kısa bir eğitim almanızı sağlar.
Leonardo da Vinci’nin Mona Lisa’sı ve Milo Venüsü de dahil olmak üzere dünyanın en ünlü başyapıtlarından bazıları burada sergileniyor.
Müzedeki tabloların büyük bir kısmı, Louvre’un kraliyet ikametgahı olduğu dönemde burada yaşayan çeşitli krallara aitti; diğer parçalar ise Fransa’nın Vatikan ve Venedik Cumhuriyeti ile yaptığı anlaşmalar aracılığıyla edinilmişti. Koleksiyon, I. Napolyon’un ganimetleriyle daha da zenginleşti.
Dünyanın en büyük müzesi olan Louvre Müzesi, bir zamanlar Fransız krallarının sarayı olan görkemli bir binada, Denon, Richelieu ve Sully kanatları olmak üzere üç bölümden oluşan 73 bin metrekarelik sergi alanına binlerce sanat eserini sığdırıyor.
Her kanatta resim ve sanat eserlerinin sergilendiği 70’ten fazla oda ve heykellerle dolu devasa salonlar bulunuyor. Koleksiyonun tamamını bir günde, hatta bir haftada görmeniz imkansız.
Louvre Müzesi’ni ziyaret etmek, Paris’te mutlaka yapılması gereken şeylerden biridir. Ancak çoğu turistin, sanatın ve zengin kültürel mirasının tadını çıkarabilmesi için rehberliğe ihtiyacı vardır. Louvre’un 15 “öne çıkan” eserinden oluşan bu kontrol listesi, deneyiminizi zenginleştirmek için her eser hakkında tarihsel bağlam ve derinlemesine bilgiler içerir.
ÖN BİLGİ TALEP FORMU
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Bilim insanları, Mona Lisa’yı dünyanın en ünlü tablolarından biri yapan şeyin ne olduğu konusunda tartışıyorlar. Açıklamalardan biri, gizem duygusu.
Portredeki kişinin kimliği belirsiz olsa da, tasvir edilen kadının, İtalya’nın Floransa kentinde bir ipek tüccarı olan Francesco del Giocondo’nun karısı Lisa Gherardini olduğu düşünülüyor. Bu nedenle, tablonun İtalyanca adı La Gioconda’dır ve Fransızcada La Joconde anlamına gelir.
Tablonun şöhretinin bir diğer açıklaması da, muhtemelen mutluluk idealini simgeleyen, tablodaki kişinin gizemli gülümsemesidir. Büyüleyici ifadesi ve yan bakışları, izleyicileri büyülemenin bir yoludur. Gözlemciler, odanın neresinde dururlarsa dursunlar Mona Lisa’nın onları izliyormuş gibi göründüğünü fark ederler.
Birçok ziyaretçi, Louvre Müzesi’ne yalnızca bu tabloyu, kesinlikle müzenin en ünlü sanat eserini görmek için gelir. Leonardo da Vinci tarafından 1503 civarında yaratılan, Salle des États’daki (Oda 711) küçük tablo, ekstra bir pleksiglas tabakasıyla kaplıdır ve genellikle onu görmeye çalışan bir turist kalabalığıyla çevrilidir.
Bu tabloyu daha iyi anlamak için, bilgili bir rehber eşliğinde Louvre Müzesi’nde küçük bir grupla hızlı girişli bir yürüyüş turuna katılmak iyi bir fikirdir. Tur, katılımcıların müzenin uzun giriş kuyruklarını atlayıp doğrudan görülmesi gereken eserlere ulaşmalarını ve müzede geçirilen zamandan en iyi şekilde yararlanmalarını sağlar.
Paris Tatili İpuçları
Paolo Caliari (Véronèse olarak bilinir), 1563 yılında Venedik’teki Benedictine San Giorgio Maggiore Manastırı tarafından yaptırılan Les Noces de Cana’yı yarattı.
Louvre Müzesi’nin en büyük tablosu olan bu devasa altı metre yüksekliğinde ve 10 metre genişliğindeki tuval, Louvre galerisinin tüm duvarını yerden tavana kadar kaplıyor. Başlangıçta Venedik manastırının yemekhanesini dekore etmek için tasarlanmıştı.
Les Noces de Cana (Kana’da Düğün Şöleni), Havari Yuhanna’ya göre İsa’nın suyu şaraba çevirme mucizesini gerçekleştirdiği, Celile’deki Kana’daki İncil’deki düğün sahnesini betimleyen ustaca bir kompozisyondur.
100’den fazla figürün oluşturduğu bu dikkat çekici kompozisyon, kalabalıktan ziyade uyumlu bir görünüm sunmayı başarıyor. Gelin ve damat, ziyafet masasının sol ucunda oturuyor. İsa, havarileriyle birlikte ortada yer alıyor. Çağdaş Venedikliler, Doğu sarıklı İncil şahsiyetleriyle iç içe.
Sanatçının detaylara olan inanılmaz özeni, muhteşem Venedik kostümlerinin giydirilmesi gibi gerçekçi ayrıntılarda da görülüyor. Aksiyon dolu sahne sürprizlerle dolu: muhabbet kuşunu tutan bir cüce (sol alt taraf), küçük kuşlar, dost canlısı köpekler ve su sürahisine pençelerini giydiren, davetsiz bir misafir gibi görünen eğlenceli bir kedi.
Venüs de Milo
Milo Venüsü, Louvre Müzesi’nin Antika Galerisi’nde, 19. yüzyıldan kalma, kırmızı mermerle kaplı görkemli bir galeri olan Milo Venüsü Salonu’nda (Oda 345) yer almaktadır.
Afrodit olarak da bilinen bu büyüleyici heykel, Yunan güzellik idealini temsil eder. MÖ 100 civarında yaratılan tanrıça heykeli, Geç Helenistik Dönem’in stilizasyonunu yansıtır.
Eser, 1820 yılında Yunanistan’ın Milos Adası’nda (antik Yunancada “Melos”) keşfedildiğinden ve XVIII. Louis’e sunulduğundan beri sanat dünyasını büyülüyor.
Bu heykeli bir başyapıt yapan şey, dengeli kompozisyonu, mekan hissi ve örtünün tanrıçanın kalçalarına kadar inmesidir. Ne yazık ki, eksik mermer parçaları, heykeli tam olarak tanımlamayı ve anlamayı zorlaştırmaktadır.
Sanat tarihçileri, kollarının nasıl konumlandığını ve nerede durduğunu hayal etmeye çalıştılar. Bazıları bir elma, taç veya kalkan tuttuğuna inanıyor. Bir diğer hipotez ise Venüs’ün yansımasını hayranlıkla izlemek için bir elinde ayna tuttuğudur.
ÖN BİLGİ TALEP FORMU
Victoire de Samothrace
Helenistik sanatın başyapıtlarından biri olan bu anıtsal klasik heykel, nefes kesici bir güzelliğe sahiptir. Büyük Daru Merdivenleri’nin tepesindeki kendine ait bir alanda sergilenen Victoire de Samothrace (Kanatlı Zafer), köşeyi dönüp heykele bir göz attıklarında ziyaretçileri büyülemeyi başarıyor.
Bir geminin pruvasında cesur bir duruş sergileyen kanatlı Zafer Tanrıçası (Nike), baş döndürücü rüzgarların arasında seyreden bir gemiye liderlik ediyor. MÖ 190 civarında yaratılan kanatlı Zafer Tanrıçası, Semadirek adasında bulunmuş ve Rodos halkı tarafından bir deniz zaferinin anısına sunulan dini bir adak olduğu düşünülüyor.
Tanrıça figürü o kadar doğru bir şekilde resmedilmiş ki, fotoğraf ve 3 boyutlu grafik modellemeden 2.000 yıl önce yapıldığına inanmak zor. Spiral kompozisyon, kanatların geriye doğru tutulduğu ve sağ bacağın sol bacağın önüne yerleştirildiği canlı bir hareket etkisi yaratıyor.
İncelikle işlenmiş heykelsi detaylar sayesinde Tanrıça suya batmış gibi görünüyor. Kalçalarına ve bacaklarına yapışan hafif kumaştan yapılmış kıyafetleri gerçekçi bir etki yaratıyor ve çıplak kadın vücudunun hatlarını ortaya çıkarıyor. Aynı zamanda, bir esinti tanrıçanın dökümlü tuniğinin dalgalanmasına neden olarak çarpıcı bir gerçekçilik hissi yaratıyor.
Le Sacre de l'Empereur Napoléon Ier - Jacques-Louis David
I. Napolyon, taç giyme töreninin bir belgesi olarak Jacques-Louis David’e bu görkemli tabloyu yaptırdı. Napolyon, İtalya ve Mısır’daki zaferlerinin ardından düzenlenen darbenin ardından Mayıs 1804’te kendini imparator ilan etti.
Taç giyme töreni, Fransız monarşi geleneğindeki kral taç giyme protokolüne göre gerçekleştirildi. Ancak Napolyon, kiliseden bağımsızlığını ilan etmek için Papa’nın önünde taç giymek yerine, cemaatin önünde taç giydi.
Jacques-Louis David, 2 Aralık 1804’te Paris’teki Notre-Dame Katedrali’nde düzenlenen taç giyme törenine katıldı. Sanatçı, 1805-1808 yılları arasında, 146 kişinin katılımıyla, bu kusursuz ayrıntılara sahip ve gerçekçi tabloyu yarattı.
İmparator I. Napolyon’un Taç Giyme Töreni, altı metreye 10 metrelik devasa bir tuval üzerine yayılmıştır; görkemli boyutları, izleyicilere taç giyme töreninde gerçekten bulunuyormuş izlenimi verir. Napolyon’un tabloyu incelerken, ihtişamı ve gerçekçiliği hakkında şu ifadeyi kullandığı söylenir: “Bu tablonun içinde yürüyebilirsiniz!”
David, Napolyon’un sembolik ve politik bir mesaj iletme isteğini yerine getirirken töreni doğru bir şekilde tasvir ediyor ve olayı tarihte eşsiz bir yere kavuşturacak şekilde yüceltiyor.
Les Salles Rouges (Kırmızı Odalar), İmparator I. Napoléon’un Taç Giyme Töreni’ni ve Jacques-Louis David’in Madame Récamier’i, Théodore Géricault’un Le Radeau de la Méduse (Medusa’nın Salı), Jean-Auguste-Dominique Ingres’in Matmazel Rivière’i, La Liberté Guidant le Peuple (Özgürlük) gibi diğer prestijli tarihi tabloları sergiliyor. İnsanlara Rehberlik Etmek ve Eugène Delacroix’nin La Mort de Sardanapale ( Sardanapalus’un Ölümü ) adlı eserleri.
La Liberté Guidant le Peuple
Bu etkileyici tablo, Fransız tarihinin en önemli olaylarından biri olan, Temmuz 1830’da Fransa Cumhuriyetçilerinin İkinci Anayasa hükümetine karşı ayaklandığı Paris ayaklanmasını resmediyor.
Delacroix, La Liberté Guidant le Peuple (Halkı Rehberlik Eden Özgürlük) eserinin, 1789 Devrimi’nin değerlerini ve halk egemenliği idealini vurgulamayı amaçlamıştır. Bu eserin yaratılması, Delacroix’in Cumhuriyetçi davaya tutkuyla bağlı olması nedeniyle vatansever bir eylemdi.
Özgürlük’ün alegorik figürü, güçlü ve ilham verici, çıplak göğüslü bir kadın olarak tasvir edilmiştir (çıplaklık Fransız tarihi resimlerinde yaygındır), bu da klasik bir Yunan tanrıçasına dayandığını düşündürmektedir. Kararlılığının ve mücadeleci ruhunun kanıtı olarak, bir elinde Fransız bayrağı, diğerinde ise piyade tüfeği tutmaktadır.
Özgürlük figürü, karanlık ve dumanlı bir arka plandan zaferle ortaya çıkar ve ahlaki aydınlanmasının simgesi olarak ışıkla yıkanmış gibi görünür. Delacroix, resme derin bir duygusallık ve romantik bir yorum getirirken aynı zamanda gerçekçi bir nitelik de katar.
Psyché Ranimée par le Baiser de l’Amour – Antonio Canova
Güneş ışığıyla dolu Galerie Michel-Ange’deki (Oda 403) tüm heykeller arasında en büyüleyici olanı bu. Aşk Öpücüğüyle Canlanan Psyche ( Fransızcada L’Amour et Psyché olarak da bilinir ) adlı bu heykel, Ovidius’un Dönüşümler adlı eserindeki mitolojik Aşk Tanrısı ve Psyche öyküsünden esinlenmiştir.
Bu hikâyede, Cupid, yasak bir iksir içtikten sonra uykuya dalan Psyche’yi görür. Cupid, Psyche’yi öpmek üzereyken nazikçe ona yaklaşır. Sonra Psyche uyanır ve Cupid’e sımsıkı sarılır. İşte bu büyüleyici başyapıtta yakalanan o hassas an.
Antonio Canova, Romantik Neoklasik heykelin tipik özelliği olan duygu dolu bir eser yarattı. Aynı zamanda heykel o kadar hassas ki figürler gerçekçi görünüyor.
Aşk Tanrısı’nın kanatlarındaki ince işçiliğe, oklarla dolu sadağa ve amforadaki süslemelere dikkat edin. Aşk Tanrısı’nın Psyche’nin boynunu tutuşuna ve onu kucaklamak için dönerken kalçasının kıvrımına hayran kalın; tüm bunlar mükemmel bir orantı ve hareket anlayışıyla betimlenmiştir.
Psyche’nin göbek deliği ve zarif ayak parmakları gibi titizlikle yontulmuş özellikler ve anatomik detaylar, figürlerin mermerden değil de etten yapılmış olduğu izlenimini yaratarak gerçekçi bir hava katıyor.
Hyacinthe Rigaud – Louis XIV
“Güneş Kral”ın bu sembolik tablosu, 1701 yılında Fransız kraliyet portre sanatçısı Hyacinthe Rigaud tarafından yapılmıştır. Tablonun başlangıçta İspanya Kralı V. Felipe’ye hediye edilmesi düşünülmüştü, ancak Fransız Sarayı tabloyu o kadar çok beğenmişti ki, tablo İspanya Kralı’na asla gönderilmedi.
Muhteşem detaylarla betimlenen portre, XIV. Louis’i mutlak gücün en üst düzey temsilcisi olarak tasvir ediyor. Gösterişli arka plan ve Kral’ın etkileyici taç giyme cübbesi, onun büyüklüğünü simgeliyor. Bu portre yapıldığında XIV. Louis 63 yaşındaydı.
Kralın cübbesinin zenginliğine dikkat edin; üzerinde kraliyet sembolü olan zambak çiçekleri (fleurs-de-lys) işlenmiştir. Arka planda, kralın yanında bir taburenin üzerinde duran bir taç bulunmaktadır. Bu resim, izleyiciye XIV. Louis’in otoritesini hatırlatmak için tasarlanmıştır.
Jan Vermeer – Dentellière tablosu
Renoir, Jan Vermeer’in Dantelci tablosunu dünyanın en güzel tablolarından biri olarak görüyordu. La Dentellière, Vermeer tarafından 1669 veya 1670 civarında yapılmıştı.
Dantel motifi, 17. yüzyıl Hollanda resimlerinde geleneksel kadın erdemlerini sembolize etmek için sıklıkla kullanılmıştır. Resmin ön yüzünde, büyük olasılıkla İncil olan küçük bir kitap yer alır ve bu da esere ahlaki ve dini bir anlam katar.
Vermeer, günlük yaşamdan sahneler resmetmeyi severdi ve tanıdık nesneleri çekici bir şekilde tasvir etmekte ustaydı. Genç kadın (büyük olasılıkla Vermeer’in karısı), dantel işçiliği gibi özenli bir işe odaklanmış bir şekilde resmedilmiştir.
Kadının parmakları arasındaki iplik, iğneler ve makara, eserin odak noktasını oluşturuyor. Nesneler, insan gözünün doğal optik alanını taklit ederek arka planda daha bulanık hale geliyor.
Vincent van Gogh, bu tabloyu canlı dikiş yastığında ve çok renkli ipliklerde görülen uyumlu renk karışımı nedeniyle övmüştür.
Chevaux de Marly
Marly Atları ( Chevaux de Marly ), Kral XIV. Louis tarafından Château de Marly at havuzu için yaptırılmıştır. 1739-1745 yılları arasında inşa edilen bu anıtsal Carrara mermer heykeli, seyisler tarafından zaptedilmiş iki atın gerçek boyutlardan daha büyük bir tasviridir.
Heykeltıraş Guillame Coustou, büyük olasılıkla Roma’daki Quirinal Sarayı’nın önünde bulunan ve yarı tanrılar Castor ve Pollux’un atlarını evcilleştirme çabalarını gösteren antik Roma heykellerinden ilham almıştır. Bu klasik referansa gönderme yapan Marly Atları, insan ve doğa arasındaki mücadeleyi (evcilleştirilmemiş bir atla temsil edilir) sembolize eder.
Le Couronnement de la Vierge
Louvre’un güzel Salon Carré’sinde (Oda 708) sergilenen Meryem Ana’nın Taç Giyme Töreni , Louvre’un ortaçağ resim sanatının başyapıtlarından biridir. Fra Angelico olarak bilinen Guido di Pietro, bu eseri 1430-1432 yılları arasında yaratmış ve başlangıçta Floransa dışındaki Fiesole’deki San Domenico Manastırı’nın sunak resmi olarak kullanılmıştır.
Meryem Ana’nın Taç Giyme teması 13. yüzyılda sanatta çok yaygın olarak işleniyordu ve bu örnek olağanüstü bir incelik ve sanatsal parlaklık sergiliyor.
Görkemli tablo, Meryem Ana’nın göğe kabulünü ve İsa tarafından taçlandırılmasını, izleyicilerin kalabalığının üzerinde, mermer basamaklarla çıkılan bir tahtta otururken tasvir ediyor.
Sahne inanılmaz ayrıntılarla ve parlak tonlarla resmedilmiş. Örneğin, Fra Angelico dokuz mermer basamağı farklı renklere boyamış. İsa’nın tahtında ve meleklerin halelerinde bol miktarda yaldız kullanılmış; bu da sanki cennette bir kraliyet sarayını çağrıştırıyor.
Le Tricheur à l’As de Carreau – Georges de La Tour
1635 civarında yaratılan Karo Aslı Hilekar tablosu, Fransa’nın 17. yüzyıl Peintres de la Réalité (Gerçekliğin Ressamları) sanatçıları arasında onurlu bir yer edinmiştir. Georges de La Tour’un imzası olan gerçekçilik tarzı, bir masanın etrafında toplanmış dört kişinin kağıt oynadığı sahneyi canlandırır.
Tablonun karmaşık detayları ve duyguların incelikli ifadesi, izleyicilere gerçek bir kart oyununun seyircisi gibi hissettirerek, tabloya gerçekçilik katıyor. Seyirciler olarak, bundan sonra ne olacağına dair bir merak ve beklenti duygusuna kapılıyoruz.
Resmin konusu olan gösterişli giyimli, tüylü şapkalı genç bir adamın kandırılmak üzere olduğunu izliyoruz. Alışılmadık bir kompozisyonda, konu, resmin en sağında (ortasında değil), diğerlerinden ayrı bir alanda tasvir edilmiştir.
Bu arada, diğer üç kişilik grup, yanlara doğru bakan göz hareketlerinden de anlaşılacağı üzere, bir sırrı paylaşıyor gibi görünüyor. Dekolteli yakalı kadın, sinsi bakışlarıyla izleyicinin dikkatini çekiyor. Tablonun sol tarafındaki oyuncuyla (hile yapan) sessizce iletişim kuruyor ve oyuncu, kemerinin altından gizlice bir karo ası kartı çıkarıyor; bu kart “kazanan” kart olacak.
Bu resmin ilgi çekici bir yönü: Sahtekâr, sanki izlendiğini biliyormuş gibi izleyiciye doğru bakıyor gibi görünüyor. İzleyiciler olarak, sahtekârı ve yandaşlarını suç işlerken yakalıyoruz. George de La Tour, bu sahneyi bize şehvet, içki ve kumar günahlarıyla ilgili ahlaki bir dram anlatmak için kullanıyor.
Albrecht Dürer – Portre de l’Artiste Tenant un Chardon
Çarpıcı bir tablo olan “Portre de l’Artiste Tenant un Chardon”, Avrupa resminin ilk bağımsız otoportrelerinden biridir. Albrecht Dürer, bu portresini 1493 yılında, henüz yirmi iki yaşındayken yapmıştır. Sanatçı, nişanlısına olan sadakatini veya İsa’nın Çilesi’ne bir göndermeyi temsil eden bir devedikeni tutmaktadır.
Üç çeyrek uzunluğundaki büstün kompozisyonu, 16. yüzyıl portre resminin tipik bir örneğiydi. Portreye bakanlar, sanatçının aynadaki yansımasından yararlanarak çalışması nedeniyle portrede bazı gariplikler fark edebilirler.
Michelangelo’nun Captif Heykelleri
Bu etkileyici heykeller, Michelangelo’nun teknik yeteneğinin ve duygusal derinliğinin dehasını gösteren başyapıtlarıdır. L’Esclave Mourant ( Ölen Köle ) ve L’Esclave Rebelle ( Asi Köle ) adlı heykel çifti, doğal ışığın mekanı aydınlatmasına olanak tanıyan büyük pencerelere sahip ferah bir galeri olan Galerie Michel-Ange’de (Oda 403) yer almaktadır.
İkisi de zincirlenmiş ve savunmasızlıklarını vurgulamak için çıplak olarak resmedilmiş, ancak iki köle çok farklı duygular aktarıyor. Ölmekte Olan Köle derin ve sonsuz bir uykuda gibi görünürken, İsyankar Köle şiddetli bir mücadele içinde çarpıtılmış. Bazı sanat tarihçileri, heykellerin beden tarafından zincirlenmiş insan ruhunu simgelediğini yorumladı.
Michelangelo, Papa II. Julius’un mezarını inşa etmeyi amaçlayan anıtsal bir projenin parçası olarak heykeller üzerinde çalışmaya 1513 yılında başladı. Ancak proje gecikti ve sonunda iptal edildi. Heykellerin tamamlanmamış olmasının olası nedenlerinden biri de bu olabilir; çünkü üzerlerindeki keski izleri hala görülebilir.
Başka bir açıklama ise Michelangelo’nun ham mermer bloğundan maksimum sanatsal potansiyele ulaştığını düşünmesiydi. Aslında, mermerden kurtarılmayı bekleyen kölelerin imgesinde şiirsel bir yan var.
Fransız Kraliyet Mücevherleri
İhtişam ve egemenliğin en büyük simgesi olan Fransa’nın taç giyme taçları, Fransız hükümdarlarının zenginliğini ve gücünü, ayrıca İmparator I. Napolyon ve III. Napolyon’un ihtişamını yansıtıyordu. Taçlar her kral için özel olarak yapılmış ve değerli mücevherlerle süslenmişti.
İki sıra inci ve sekiz değerli taş (zümrüt, safir, yakut ve topaz) ile ışıltılı elmasların dönüşümlü olarak kullanıldığı Couronne de Louis XV’i (XV. Louis Tacı) mutlaka görün. Tacın kemerleri, 12. yüzyıldan beri Fransız hükümdarlarının amblemi olan elmas fleurs-de-lys (zambak çiçekleri) ile süslenmiştir.
Gösterişten hoşlananlar için 140 karatlık “le Régent” (“Regent” elması) kaçırılmaması gereken bir mücevher. Bu göz kamaştırıcı mücevher, mükemmelliğiyle takdir edilen dünyanın en iyi ve en parlak elmaslarından biridir.
Louis XVI ve Marie-Antoinette’in en büyük kızına (ve hayatta kalan tek çocuğuna) ait olan Diadème de la Duchesse d’Angoulême (Angoulême Düşesi’nin Tacı), elmas ve zümrütlerle süslenmiş göz alıcı bir parçadır.
Görkemli Couronne de l’Impératrice Eugénie (İmparatoriçe Eugénie’nin Tacı), İkinci İmparatorluk döneminin gösterişli mücevherlerine örnek teşkil ediyor. İmparatorluk kuyumcusu Alexandre-Gabriel Lemonnier, palmet şeklinde yerleştirilmiş 2.480 elmas ve 56 değerli zümrütle çevrelenmiş bu göz alıcı tacı tasarladı.
Taç mücevherleri, 2020’de yeniden açılan ve yakın zamanda yenilenen Galerie d’Apollon’da (Denon Kanadı, Oda 705) sergilenmektedir. Bu gösterişli galeri, 17. yüzyılda Versay Sarayı’nın mimarı Louis Le Vau ve XIV. Louis’nin resmi ressamı Charles Le Brun tarafından inşa edilmiştir. Galerinin muhteşem dekoru, sergilenen mücevherlerin güzelliğiyle yarışmaktadır. 19. yüzyılda, Eugène Delacroix galerinin merkezi tavan resmini tamamlamıştır.
Büyük Giriş: Louvre Piramidi
Louvre Müzesi’nin ana girişi, Louvre Piramidi’nin merkezi avlusunda yer almaktadır. Mimar Ieoh Ming Pei tarafından tasarlanan ve 1989 yılında açılan bu ikonik 22 metre yüksekliğindeki piramit, 675 cam panelden inşa edilmiş olup iç mekanı doğal ışıkla doldurmaktadır.
Piramit, bilet gişesi ve bilgi masasının bulunduğu Cour Napoléon’a erişim sağlıyor.
Müzeye girmenin daha hızlı yolları da var (Carrousel du Louvre veya Rue de Rivoli girişinden), ancak Cam Piramit, Louvre’un muhteşem güzel sanatlar koleksiyonuna açılan en etkileyici giriştir.
Ortaçağ Louvre Müzesi: Sarayın Temelleri
Louvre Müzesi’nin orijinal temelleri, Piramit ve yürüyen merdivenle Sully kanadına ulaşılan Orta Çağ Louvre bölümünde bulunmaktadır. Bu yeraltı alanı, 1190 yılında Kral Philippe Auguste için inşa edilen Orta Çağ kalesini gözler önüne sermektedir.
Ziyaretçiler antik temelleri, ortaçağ hendeğinin kalıntılarını, zindanları ve ortaçağ kalesinin ana binasının tek kalıntısı olan Salle Saint-Louis’yi (1230-1240 yılları arasında inşa edilmiştir) görebilirler.
Ortaçağ Louvre bölümündeki çeşitli odalarda Louvre’un tarihiyle ilgili belgeler, maketler ve resimler sergileniyor.
Napolyon III Apartmanları
Louvre Müzesi’nin kasvetli ortaçağ kalesi, V. Charles, VI. Charles ve II. Henri dönemlerinde geliştirilmiş ve XIII. Louis ve XIV. Louis tarafından çok daha etkileyici ve lüks bir kraliyet sarayına dönüştürülmüştür. Salle des Caryatides, Kral II. Henri için inşa edilmiş görkemli bir resepsiyon salonudur.
Chambre de Parade du Roi (Mısır Eski Eserleri bölümünün 25 numaralı odası), IX. Charles ve III. Henri’nin her sabah saray mensuplarını karşıladığı yatak odasıydı. Salle des Sept-Cheminées (Yunan, Etrüsk ve Roma Eski Eserleri bölümünün 74 numaralı odası), XIV. Louis’nin sarayını Versay’a taşıyana kadar kraliyet dairesiydi.
Louvre artık kraliyet sarayı olmasa da, III. Napolyon tarafından resmi amaçlarla kullanılmıştır. Ziyaretçiler ayrıca, III. Napolyon Daireleri’nin (Richelieu Kanadı, Oda 544) gösterişli Büyük Salon ve Yemek Odalarını da görebilirler. İkinci İmparatorluk tarzını örnekleyen bu gösterişli dekorda, ışıltılı avizeler, yaldızlı pervazlar, dekoratif sıva işleri, ipek perdeler, kadife mobilyalar ve muhteşem, süslü tavanlar yer almaktadır.
Müzede mutlaka görülmesi gereken bir diğer oda ise Galerie d’Apollon’dur. Bu görkemli resepsiyon salonu, Charles Le Brun tarafından Güneş Kral XIV. Louis’e saygı duruşunda bulunmak üzere başlatılan muhteşem bir tavan resmine sahiptir. Le Brun tarafından tamamlanmayan kısım ise, Apollon’un Yılan Python’u Öldürmesini tasvir eden nefes kesici orta paneldir ve Delacroix tarafından 1851’de boyanmıştır.
